当今，开放的文化视野促进了传统油画在当代发展开拓的可能性，艺术家主体精神的觉醒，就是置身于精神荒芜的物质社会里期待着成长和拯救，体现在绘画中，绘画本身即“追求精神和灵魂价值的人生旅程。”

　　深谙艺术发展规律的曾浩，始终潜心于油画本体的自觉，以艺术的方式，观照自然造化，于自然的蒙养中生发性灵，延展其丰富的内心世界。

　　圣洁系列风景画作为曾浩营造个人新的现实世界的媒介，通过对一种云蒸雾绕，飘渺无着、尘埃不到的“境”的创造，把个体经验集聚在时间与空间中，实现其在时间和空间中的驻足和眺望、以雾气、菏塘

　　石狮、石桥、石坊等具体的物象，来传达其内心深处的宁静渊澄，这其中包含了对某种逝去的回忆和对物化的轻蔑。

　　曾浩的风景画，构图以简取胜，正是这种简淡的构图使画面神情空灵，巧妙地传达了画家微妙玄虚的主观情致，挥洒自如地倾泻出画面清幽淡远的胸臆，融情入景，景映其情，巧妙地营造出清幽淡雅的氛围。作品多以东方传统古典建筑物——贞洁牌坊、石狮、石桥等为题材，尤其喜爱刻画形状各异和不同意境的贞洁牌坊。贞洁牌坊原为中国封建社会的独特产物，其建立和存在的意思，主要是标榜美德、颂扬节烈等，应该说是一种用思想去约束妇女的武器。随着时代的进步于发展，其身上所散发着的封建社会意识痕迹逐渐褪去，渐渐成为现代社会的文物风景。

　　沉思在高高的牌坊下，陶醉在幽美的荷塘边，曾浩努力地追寻着历史的痕迹。其眼中的贞洁牌坊，尤其是川南地区的贞洁牌坊，它不再是中华妇女被压迫悲惨命运的符号。云雾缭绕的荷塘边，牌坊尤如东方圣女，高洁、神秘、出淤泥而不染，其鲜活的气息跃然而出，似乎“有生命的、有个性的、有人味的”，传达出中国传统妇女对爱和孝的坚守。

　　“诗画本一律，天工于清新”，其作之意境亦喜取唐宋诗词之句，以诗入画，借画寓情。空灵，幽美而不可捉摸的诗情托付在具体可感的绘画形象中，加以描绘石桥石狮为主的《鹊桥仙》;刻画围栏的《疏影》。诗中有画，画中有诗。曾浩让我们不仅品味到了传统的魅力，而且体会了作者超越传统的自信。曾浩的画，不事奇巧，不求怪诞，不走极端，不趋时尚的表面效果，力求平易而淳厚的绘画语境，却能令人喜，更能人思，皆因其注重内涵和文化精神的取向而使作品耐人寻味。

　　静观其画如观其人，曾浩就是具有浓重人文审美情结的青年画家，亦有“以画为乐，以画为寄”的做画态度，聊胸中逸气，弄悦性情，作品往往都是自己内心的情感释放。恰如其分地表达出画家在当代喧嚣的社会，所保留着的精神世界的世外桃源，宁静自由、浪漫安逸。既是其敦煌系列油画精髓的延续，亦与华夏民族长于抒情达意的性格，追求平稳、宁静、适意生活的心理结构相吻合。可以说，正是画家拥有了自在悠然的心态，清净淡泊的胸襟，才得以心手相观、无拘无束地抒写，点化了一个个心怀澄澈的妙然境界，陈述着艺术家活泼的生命真实。